"BOP!" exposição nos leva a uma aventura de colagem

Se você teve a sorte de ter um professor com inclinação artística ou pais que queriam impedi-lo de assistir TV ou brincar na internet, é possível que você tenha criado uma colagem quando era jovem.

Quaisquer que sejam suas memórias e qualquer definição que você possa ter de colagem, você terá sua compreensão expandida e sua apreciação aumentada ao observar uma impressionante exposição intitulada “BOP! Aventuras em Colagem” na Dime Gallery.

A definição formal, embora bastante limitada, do dicionário Merriam-Webster dirá que uma colagem é “uma composição artística feita de vários materiais (como papel, tecido ou madeira) colados em uma superfície”.

São 27 artistas representados no “BOP!” com mais de três dezenas de obras, um panorama convincente de estilos e substância.

As colagens de Ray Borchers são exibidas no BOP! Adventures in Collage, uma exposição que ela co-curou no The Dime em Wicker Park. (Eileen T. Meslar/Chicago Tribune)

A mostra foi curada por dois desses artistas. Tony Fitzpatrick, o homem que dirige o Dime e é um renomado artista visual (entre suas muitas atividades), foi o curador do primeiro “BOP!” exposição, que aconteceu no verão passado na galeria Satchel Projects em Nova York, intitulada “Adventures in American Collage”.

“O plano sempre foi fazer um show aqui e planejamos fazer outro show em Savannah (Geórgia), com talvez mais 20 artistas”, diz Fitzpatrick. “Mas quando abrirmos o Met em Nova York, como está programado para o próximo ano, teremos ainda mais.”

Ele cedeu as funções de curadoria da mostra de Chicago a duas jovens artistas chamadas Paloma Trecka e Ray Borchers, dizendo: “Esses dois não são apenas artistas incríveis, mas estão mais familiarizados com a colagem contemporânea do que eu e, portanto, foram capazes de trazer muitos novos artistas para a galeria, para expandir meu mundo de colagens.”

Então perguntei a cada uma das mulheres: “O que é colagem?”

Trecka disse: “Você tem que usar apenas o que tem disponível. Gosto de pensar nisso como encontrar, cuidar e vincular, pegar o que você tem e pensar sobre isso e combinar tudo. Há uma qualidade de improvisação nisso.”

Borchers disse: “Uma colagem, como Frankenstein, é uma montagem de partes, cada uma com sua própria conotação. Posso pintar qualquer coisa e confiar neste processo como base na qual todos os elementos interagem, escondem, revelam e distorcem. O ato de cortar é um gesto próprio, violento e abrupto.

“Também ouvi de outros artistas que me disseram que a colagem é uma forma imediata de processar uma experiência através da manipulação e sobreposição de materiais. Como um esboço, as ideias podem evoluir rapidamente para uma nova forma.”

Peças são exibidas para BOP! Adventures in Collage, exposição com curadoria de Ray Borchers e Paloma Trecka, no The Dime in Wicker Park. (Eileen T. Meslar/Chicago Tribune)

Cada um tem colagens nas paredes do Dime, assim como Fitzpatrick. Trecka costuma trabalhar com colagens, mas é apenas uma parte de sua arte, e isso vale para a maioria dos artistas. Um artista é muralista, outro principalmente poeta, um socorrista, um escultor e um casal são músicos. Borchers, que também toca em uma banda, é uma artista multidisciplinar que costuma usar suas colagens como inspiração para os grandes retratos que pinta.

“Eles são um meio para atingir um fim”, diz ela, acrescentando que trabalhou durante muitos anos com o grande e falecido fotógrafo Marc Hauser.

Você achará todos os trabalhos nas paredes do Dime interessantes, muitos deles lindos, muitos deles instigantes. Há um pouco de admiração e uma certa tristeza ao olhar para a maravilha 3D de Nick Bubash, “Bud Vase”. O escultor, artista visual e tatuador faleceu no final de 2021.

Embora possa parecer ter sido um meio artístico durante séculos, a colagem não se tornou uma parte proeminente do cenário das artes visuais até o início do século XX.

Foi então que dois amigos, Pablo Picasso e Georges Braque, começaram a fazer colagens. Resumindo, isso começou em 1912, quando Braque passou por uma loja de papel de parede, entrou e comprou papel de parede com textura de madeira. Em seu estúdio, ele começou a cortar o papel de parede e colar pedaços retangulares dele em alguns de seus grandes desenhos a carvão. Essa combinação, disse ele, causou-lhe “um grande choque, e foi um choque ainda maior para Picasso quando mostrei a ele”.